主修课程
- 数字绘画基础
- 角色原画设计
- 游戏场景构建
- 3D软件应用（如Maya、ZBrush）
- 游戏概念艺术
实践经历
- 参与了多个校级项目，包括为独立游戏《幻想世界》设计角色原画系列，作品被选入学校展览，并获得2017年度优秀设计奖。
- 在课程中，学习了使用Photoshop和Procreate进行数字绘画，掌握了色彩理论和构图技巧，应用于游戏原画设计中，强调故事性和视觉吸引力。
- 通过团队合作项目，实践了从草图到高精度原画的流程，包括角色纹理贴图和场景氛围渲染，提升了对游戏引擎（如Unity）的基础理解。
工作职责
- 负责游戏角色的概念设计与原画绘制，包括角色建模、服装细节和动态姿态设计，确保符合游戏美术风格指南。
- 使用行业标准工具如Autodesk Photoshop和ZBrush进行高精度原画制作，强调光影处理和纹理细节，提升角色视觉表现力。
- 与游戏策划和美术总监紧密合作，参与美术原型开发，提供原创概念艺术，确保角色设计的一致性和创新性。
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专业技能
- 熟练运用色彩理论和构图原则，优化角色原画以适应不同游戏平台（如PC和移动设备），提高工作效率达30%以上。
- 参与团队协作，管理原画项目流程，包括迭代反馈和版本控制，使用工具如Perforce确保资源管理规范。
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项目成果
- 成功完成多款AAA级游戏项目的角色原画设计，如《王者荣耀》扩展内容，提升角色辨识度和玩家沉浸感，获得内部好评和市场反馈。
工作职责
- 负责游戏角色和场景的原创概念设计，包括角色建模草图、服装和道具细节，使用Photoshop和ZBrush进行高精度绘制和纹理贴图。
- 参与游戏开发项目，从概念 brainstorming 到最终视觉呈现，提供迭代反馈，确保艺术风格与游戏策划一致。
具体技能
- 熟练掌握2D和3D原画工具，如Photoshop、Procreate和Blender，能够创建可直接用于游戏引擎的素材。
- 协作与跨部门团队，包括游戏策划、程序员和动画师，优化原画设计以适应游戏引擎和优化性能。
项目经验
- 主导多个游戏项目，如《新神途》系列的角色原画设计，涉及高动态范围贴图和材质开发，提升角色视觉表现力。
- 实现风格化艺术方向，确保作品符合目标平台（如PC和移动游戏）的市场标准，通过迭代过程提高细节和一致性。
工作职责
角色原画设计
- 负责游戏角色的概念设计与原画绘制，包括角色的服装、装备、武器等细节，确保符合游戏世界观和美术风格。
- 使用行业标准软件如Adobe Photoshop和Procreate进行高精度绘制，平均每周完成10-15张原画草图，并迭代至最终版本。
团队协作
- 与游戏策划和美术总监紧密合作，参与美术风格指南（MSG）的制定，确保原画作品符合项目整体视觉一致性。
- 参与游戏开发全流程，从前期概念到上线后的内容迭代，提供原画支持，包括角色替换和新增角色设计。
技术专长
- 熟练运用光影处理和色彩理论，提升角色原画的视觉冲击力，曾主导设计多个AAA级游戏项目中的关键角色原画，如《梦幻西游》系列角色。
- 掌握多种原画风格，包括写实、Q版和二次元，能够快速适应不同游戏类型的需求，例如在ARPG和MMORPG项目中切换工作模式。
项目成果
- 参与开发了多款成功上线的游戏，如《完美世界手游》，其中角色原画作品获得了玩家和美术社区的好评，并多次用于官方宣传材料。
- 通过优化工作流程，提高了原画产出效率，减少30%的迭代时间，提升团队整体 productivity。
项目概述
仙侠题材MMORPG游戏，以东方玄幻世界观构建，包含六大门派势力争夺、仙盟争霸等核心玩法。
个人职责
- 负责游戏中400+角色（包括NPC、怪物、BOSS）的原创设计与迭代
- 主导30个门派专属坐骑及神兽的形象设计
- 协调角色设定与程序开发，确保模型制作与贴图需求对接
- 制定角色视觉风格指南（SVGP），统一全角色美术表现
技术难点
- 复杂战斗姿态下的角色动态表现与光影衔接
- 东方神兽设计中传统元素与现代审美的平衡
- 高精度PBR贴图制作，实现材质细节与光照响应的一致性
项目概述
科幻题材开放世界RPG，融合星际殖民与古代文明遗迹探索，采用写实+概念艺术风格。
个人职责
- 设计120个原创场景概念，涵盖月球殖民地、史前遗迹、外星生态等
- 制作全游戏30%场景的高精度贴图，单场景平均5000+贴图切片
- 开发场景氛围表现系统，通过材质动态变化增强沉浸感
- 指导外包团队完成场景素材生产，建立质量控制标准
技术突破
- 研发实时动态光影表现方案，实现场景光影随时间变化
- 应用Substance Designer实现程序化地形材质生成
- 建立场景视觉叙事系统，通过空间设计传达世界观信息
专业技能
作为一名游戏原画师，我专注于2D原画设计，熟练掌握角色概念设计、场景氛围渲染及UI界面原画。精通行业标准软件如Adobe Photoshop、Procreate，并具备扎实的数字绘画基础，注重细节与艺术表现力。
工作经验
拥有5年以上游戏行业经验，曾参与多个知名项目（如AAA级游戏和独立游戏），担任主画师角色，负责视觉风格定义和高质量原画产出，积累了丰富的团队协作和项目管理经验。
职业规划
未来计划深化3D原画与数字艺术技术学习，提升创新设计能力，并致力于培养新人，推动游戏美术行业的专业化与多元化发展。
研究背景
在当前游戏市场竞争激烈的背景下，游戏角色概念设计面临效率和创新性的双重挑战，需要结合传统艺术技巧与现代数字工具。
研究内容
本研究聚焦于游戏角色概念设计流程的优化，涵盖角色原型开发、风格化设计和色彩理论应用。研究包括对不同游戏风格（如写实、科幻、奇幻）的设计策略分析，并探讨如何提升设计的沉浸感和玩家吸引力。
研究方法
采用混合研究方法，结合传统手绘技巧和数字绘画工具（如Adobe Photoshop和ZBrush），进行多轮迭代设计和用户反馈测试。具体包括：设计原型实验、风格化参数量化、以及基于游戏引擎（如Unity）的原型验证。
研究成果
成功开发了一套创新设计框架，包括设计准则文档和工作流程标准，应用于多个商业游戏项目，提升了设计效率约30%。研究成果发表在《游戏美术与设计期刊》，并获得行业奖项认可。
研究背景
随着人工智能技术的快速发展，游戏原画中的纹理生成需要更高效和智能的解决方案，以减少人工工作量并提升质量。
研究内容
本研究探索深度学习模型在游戏原画纹理生成中的应用，重点包括纹理贴图优化、材质细节增强和实时生成技术。研究覆盖了多种游戏场景（如角色皮肤、环境纹理），并整合了游戏引擎接口。
研究方法
使用生成对抗网络（GAN）和卷积神经网络（CNN），构建数据集包括高分辨率纹理样本，进行模型训练、评估和优化。方法包括：数据预处理、模型迭代测试（如StyleGAN变体）、以及与传统工具（如Substance Painter）的对比分析。
研究成果
开发了AI辅助纹理生成工具，实现了自动化纹理生成，减少了人工工作量约40%，并提高了纹理一致性和细节精度。研究成果被国际会议《ACM SIGGRAPH Asia》接受，并应用于知名游戏开发项目，获得专利申请。
英语
- 流利掌握，能够进行专业级的设计讨论和文档撰写，熟悉游戏行业术语（如角色原画、场景设计）。
- 专业英语水平，通过雅思7.5分，能阅读英文设计文献并参与国际项目协作。
日语
- 基础水平，能够进行日常交流和阅读日式游戏文化相关资料，增强跨文化团队合作能力。
Adobe认证
- Adobe Certified Expert (ACE) for Photoshop，证明熟练掌握行业标准软件，用于游戏原画设计和纹理制作。
- 游戏美术设计证书，由知名培训机构颁发，涵盖角色原画、场景构图和UI设计，提升项目执行力和创意产出。