学习了动画基础课程，包括角色设计、场景构建和原画技法，使用了Maya和ZBrush等专业软件。\n\n参与了校内动画项目，担任原画设计助理，负责游戏角色和场景的概念化与细化，积累了丰富的实践经验。\n\n在校期间，参加了多个设计竞赛，获得了校级动画设计大赛二等奖，并发表了相关作品集，展示了在原画设计领域的专业技能。
专注于数字媒体在原画设计中的应用研究，课程包括高级数字绘画、3D建模与渲染技术，以及游戏美术管线。\n\n主导了多个原画设计项目，涉及游戏角色和场景概念化，使用了Photoshop、Substance Painter等工具，完成了从草图到最终渲染的全流程工作。\n\n在研究中，探索了数字媒体艺术与传统原画技法的融合，发表了论文并参与了行业展览，获得了对原画设计师岗位的专业认证。
工作描述
角色原画设计
负责游戏角色的概念艺术设计，包括角色外观、服装细节和道具构思，使用Photoshop进行精细绘制和后期处理，确保设计符合游戏世界观和角色性格。例如，为《新神魔大陆》项目设计了多个种族角色原画，强调光影效果和材质表现，以提升角色的视觉冲击力。
场景原画设计
参与游戏场景的概念艺术创作，包括环境设计、氛围营造和叙事元素，使用ZBrush进行3D建模辅助和细节雕刻，结合手绘风格提升场景的艺术性。例如，在《九州神域》项目中，设计了多个幻想场景原画，注重透视和光影对比，以增强游戏沉浸感。
团队协作与项目管理
与美术总监和游戏策划紧密合作，进行头脑风暴和反馈迭代，确保原画设计与游戏整体风格一致。管理设计时间表，使用项目管理工具跟踪进度，并定期提交高质量原画素材，支持团队的开发流程。还参与了设计评审会，提供专业建议，优化设计方案，提高团队效率。
角色概念设计与开发
负责游戏角色的视觉概念设计，从草图到完整高模贴图的全流程产出。主导了《星曜纪元》中20+个主玩卡角色的原画设计，涵盖立绘、动态表情及战斗姿态的表现，确保角色视觉风格统一且符合世界观设定。
场景氛围构建
独立完成多个大型场景的概念图创作，包括但不限于主城、副本及秘境场景。运用光影与色彩对比强化场景氛围，曾参与设计的「月影迷踪」场景获团队最佳美术概念奖。
技术协作与迭代
与3D建模师紧密协作，提供贴图绘制指导，确保模型面数与美术表现的平衡。熟练使用Photoshop、ZBrush等工具进行高精度细节刻画，并参与迭代优化角色表现方案，提升游戏美术品质。
项目描述
这是一个大型多人在线角色扮演游戏的原画设计项目，旨在创造沉浸式的游戏世界。
我的职责
- 负责游戏角色原画设计，包括角色外观、服装细节和道具概念。
- 使用Photoshop和Procreate进行数字绘画，应用色彩理论和光影技巧来增强视觉表现。
技术难点
- 处理角色表情和动作细节，确保原画在游戏引擎中流畅渲染。
- 协调与动画团队的合作，解决原画与动态动画的兼容性问题，使用ZBrush进行高模建模辅助设计。
项目成果
- 完成超过100个角色原画，获得团队好评，提升游戏用户满意度。
项目描述
这是一个科幻动画系列的原画设计项目，聚焦于未来世界场景和角色环境。
我的职责
- 设计游戏和动画中的场景原画，包括背景、建筑和环境元素。
- 运用Blender和Photoshop进行3D辅助绘图和数字艺术创作，强调光影效果和氛围营造。
技术难点
- 创造未来科技感场景，融合自然景观和科幻元素，使用概念艺术指导。
- 解决大场景的细节管理问题，确保原画在动画渲染中的高效应用，避免性能瓶颈。
项目成果
- 提供了超过50个场景原画，助力动画系列获得奖项，用户反馈积极。
个人总结
作为一名原画设计师，我拥有扎实的专业技能和丰富的实践经验。熟练掌握Photoshop、Procreate等软件，擅长角色设计、场景绘制和概念艺术创作，能够高效完成高质量的原画作品。
在过往工作中，参与了多个游戏和影视项目，积累了丰富的团队协作经验，包括角色建模和故事板设计，确保项目按时交付并满足客户需求。
未来，我计划不断提升艺术水平和数字工具应用能力，专注于创新设计和行业趋势探索，以实现个人职业成长并为团队创造更大价值。
研究内容
本研究聚焦于利用深度学习技术实现不同艺术风格在数字原画中的迁移与优化，旨在提升原画设计的效率和创意表达。
研究方法
采用卷积神经网络（CNN）和生成对抗网络（GAN）模型，结合传统数字绘画工具，进行数据集构建和算法训练。具体包括：收集并标注500+张原画样本，使用TensorFlow框架实现风格迁移算法，并通过用户反馈迭代优化模型。
研究成果
成功开发出一种可商用的风格迁移工具，能将用户输入的草图自动转换为多种艺术风格（如写实、科幻、奇幻），准确率提升30%以上。论文发表于《计算机图形学国际会议》，并应用于多家游戏公司原型设计中。
研究内容
探索中国传统文化元素（如水墨、剪纸、青铜器纹样）如何融入现代数字原画设计，以增强文化表达的创新性和市场适应性。
研究方法
采用混合方法研究，包括文献分析、用户调研和数字工具实践。首先，分析100+传统艺术作品，提取关键元素；其次，使用Blender和Photoshop软件进行原画创作实验，并通过在线问卷收集反馈，评估视觉效果和文化共鸣。
研究成果
提出一套‘文化融合设计框架’，开发了多个成功案例（如游戏角色概念设计），在国际设计展览中获奖。研究成果被收录于《数字艺术与文化遗产》专著，并带动了相关产业的文化输出，提升了原画设计的文化深度和商业价值。
英语：流利掌握，能进行专业级沟通与协作，熟练阅读和撰写设计文档及概念说明。
日语：基础水平，能处理日常和简单工作场景的交流，提升国际化项目合作能力。
Adobe Photoshop CC认证专家：通过官方认证，精通图像合成、纹理贴图和数字绘画，应用于原画设计项目。
ZBrush数字雕塑证书：获得认证，掌握3D建模和雕刻技术，增强角色原画的深度与细节表现。