中央美术学院 美术学 学士
主要课程
- 艺术史与美学理论
- 绘画基础与技法
- 美术批评与创作
项目经验
- 参与了校园公共壁画项目，担任美术指导角色，负责色彩搭配与构图设计，作品被永久展示。
- 在校期间，参与了多个校际美术比赛，包括全国大学生美术作品展，获得金奖一次。
荣誉与奖项
- 荣获校级优秀毕业生称号
- 获得国家奖学金，表彰在艺术创作方面的卓越成就
- 出版了个人美术作品集，收录于学院图书馆
清华大学 设计学 硕士
主要课程
- 用户界面设计
- 数字媒体艺术
- 设计管理与策展
研究项目
- 领导了'智慧城市视觉标识设计'项目，与团队合作开发了可持续设计系统，提升了公共空间的视觉引导效率。
- 参与了跨学科研究项目，聚焦于数字艺术与用户体验的融合，成果发表在《中国设计艺术》期刊上。
实践经验
- 在知名设计公司实习，担任美术指导助理，负责品牌视觉设计与创意提案，积累了丰富的行业实践经验。
- 获得了国际设计大赛银奖，作品被收录在行业年鉴中
工作描述
主要职责
- 负责多个广告项目的整体视觉方向，包括概念开发、视觉风格定义和创意执行。
- 领导设计团队，指导10名以上设计师，确保项目按时交付并符合品牌标准和客户需求。
- 与客户及内部团队紧密合作，进行头脑风暴，制定创新的视觉解决方案。
具体成就
- 成功指导了某国际快消品牌为期12个月的广告campaign，设计的视觉元素获得了戛纳国际创意节铜奖。
- 优化设计流程，引入新的协作工具，将团队项目周期缩短了15%，提升了整体创意效率。
- 参与品牌重塑项目，负责视觉识别系统（VIS）的更新，包括Logo演变和包装设计，成功提升了品牌在年轻消费群体中的认知度。
专业技能
- 精通Adobe Creative Suite（如Photoshop、Illustrator）和3D软件（如Cinema 4D）。
- 注重色彩心理学，在多个项目中运用数据驱动的设计方法，确保视觉元素增强情感共鸣和转化率。
视觉风格与概念设计
负责游戏项目的整体视觉风格设定与把控，主导核心美术概念设计，包括角色原画、场景概念及道具设计。通过视觉叙事手法，将游戏世界观与故事线进行具象化呈现，确保美术表现与游戏核心体验高度契合。
视觉管理与团队协作
制定美术开发流程与规范，协调美术外包团队及内部设计师的工作进度。主导视觉资源管理，建立统一的美术标准与素材库，确保项目视觉资源的高效复用与迭代。
跨部门协作与资源整合
与策划、程序团队紧密合作，将视觉需求转化为可执行的设计方案。参与游戏测试反馈的视觉问题分析，主导美术优化迭代，提升游戏视觉表现力与玩家沉浸感。
项目背景
本项目是一款3D动作角色扮演游戏，基于科幻主题，玩家扮演太空探险者，探索未知星系。游戏旨在提供沉浸式视觉体验，融合动态环境和角色定制。
我的角色：作为首席美术指导，我负责整体视觉开发，包括概念设计、美术风格定义和资源管理。项目强调创建高精度3D模型和动态光影效果，以增强游戏的情感深度和沉浸感。
技术难点
- 风格统一性：协调团队在多样化场景（如太空站、行星表面）中保持一致的美术风格，使用Unity引擎进行实时渲染，确保光照和材质的无缝过渡。
- 性能优化：在保证视觉质量的前提下，优化纹理贴图和模型细节，避免游戏卡顿，特别是在移动设备上运行。我们采用PBR（基于物理的渲染）工作流程，使用Substance Painter创建真实感材质，并通过Unity的Shader Graph实现自定义光照系统。
项目成果
- 设计了超过50个游戏场景和角色模型，获得玩家好评，提升游戏评分至4.5/5。
- 引入了动态天气系统，使用粒子特效和后期处理渲染，增强视觉动态性，项目最终上线后销量达150万份，市场份额提升20%。
项目背景
这是一部高预算动画电影，故事围绕一个魔法王国的兴衰展开，融合了幻想元素和史诗战斗场景。影片旨在通过先进的CGI技术创造逼真的人物和环境，提供影院级视觉冲击力。
我的角色：担任美术指导，主导视觉开发流程，包括概念艺术、分镜设计和最终渲染。重点是建立电影的独特美术风格，确保所有数字资产符合导演的创意愿景，并使用行业标准工具进行高效协作。
技术难点
- 高细节渲染：处理复杂场景中的角色动画和环境细节，使用Maya和ZBrush进行建模和雕刻，结合Arnold渲染器优化全局光照和阴影效果，以减少渲染时间。
- 风格整合：协调2D概念艺术和3D模型的无缝融合，特别是在动态镜头中，我们采用了混合渲染技术（Hybrido Render），结合光线追踪和传统渲染，提升画面真实感和艺术性。
项目成果
- 负责设计了电影的主要视觉元素，包括角色服装和世界观设定，获得奥斯卡视觉效果提名。
- 项目上映后票房突破5亿元，观众反馈积极，视觉效果获得专业奖项，提升公司动画部门的国际声誉。
个人总结
作为一名资深美术指导，我拥有8年行业经验，专注于视觉叙事和品牌设计，精通Adobe Creative Cloud等专业软件，擅长将创意转化为高效执行的视觉作品。曾主导多个国际项目，提升品牌影响力并获得行业奖项。
我的职业规划是深化在数字交互设计和可持续创新领域的技能，探索AI工具的应用，并致力于培养新一代设计师，推动设计行业的发展。
研究内容
本研究聚焦于用户体验（UX）与视觉叙事的结合，旨在提升数字媒体中的情感共鸣和信息传递效率。通过分析用户行为数据，探讨视觉元素（如色彩、布局、动画）在故事叙述中的动态作用，特别是在互动设计领域。
研究方法
采用混合方法，包括定量数据分析（如眼动追踪实验和A/B测试）和定性研究（如用户访谈和焦点小组反馈）。同时，引入AI辅助工具（如生成对抗网络，GANs）来模拟和优化视觉叙事原型，评估其对用户参与度的影响。
研究成果
研究成果包括发表在《国际设计与用户体验杂志》上的论文，并成功应用于商业项目，提升用户满意度达30%。此外，开发了可扩展的视觉叙事评估框架，获得2022年设计创新奖。
研究内容
本研究探索AI技术在美术指导中的应用，旨在标准化创意设计流程，提高效率和创新能力。重点研究如何利用机器学习算法辅助视觉元素的生成和迭代，包括图标设计、品牌视觉识别系统（VIS）的优化。
研究方法
基于案例研究和实证分析，收集了200多个设计项目数据，使用深度学习模型（如卷积神经网络，CNN）进行特征提取和预测。结合用户反馈循环，迭代开发AI工具，评估其在实际设计工作流中的可行性和效果。
研究成果
研究成果产出了一套AI辅助设计工具，已被多家设计公司采用，显著缩短设计周期20%。相关论文发表在《人工智能与创意设计国际会议》上，并获得行业认可，推动了AI在美术指导领域的标准化进程。
流利英语（专业会议、设计评审、国际项目协作） 精通设计行业术语（如UX/UI、视觉叙事、色彩理论）
Adobe认证设计师（平面设计方向） 国际平面设计师协会（AIGA）会员资格 色彩管理专家认证