数字媒体艺术学士
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主要课程：计算机图形学、游戏设计原理、数字图像处理、交互媒体设计
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项目经验：参与了学校与网易游戏合作的项目，负责游戏角色概念设计，使用Maya进行3D建模和ZBrush进行细节雕刻；主导了多个课堂游戏原型开发，获得学院创新设计奖。
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技能掌握：熟练运用Photoshop、Illustrator和Blender等软件，掌握游戏美术管线流程，了解Unity引擎基础。
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学术成就：在本科期间发表了一篇关于游戏美术优化的论文，参与了国际设计比赛并获奖。
艺术设计硕士
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研究方向：游戏美术与交互设计，专注于角色动画和场景概念艺术
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项目经验：作为核心成员参与了腾讯游戏的外包项目，设计了游戏场景和角色美术，使用Substance Painter进行材质贴图；主导了研究生级别的游戏引擎整合项目，优化了美术资源加载流程。
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技能提升：深入学习了高级3D渲染技术、游戏UI设计，并掌握了Unreal Engine和Maya的专业应用；参与了多次行业讲座和工作坊，积累了丰富的游戏美术实践经验。
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学术成就：硕士论文获得优秀毕业设计奖，参与了ChinaJoy游戏美术展，并发表了相关技术文章。
项目管理与美术方向把控
负责主导《星际战歌》MMORPG项目全生命周期美术设计，从概念开发到上线运营，管理包括角色、场景、UI在内的30人美术团队。
美术风格定义与资源管理
基于虚幻引擎5引擎特性，建立完整美术技术管线，统一项目美术风格。通过程序化生成技术，将角色基础包资源量控制在2000+，实现70%以上角色资源复用。
美术流程制定与团队协作
制定迭代式美术开发流程，将项目开发周期缩短35%。主导建立美术资源标准化系统，统一团队对Substance Designer、Quixel等工具的使用标准。
技术创新与品质提升
开发基于Python的资源自动化工具链，实现角色贴图批量处理效率提升200%。建立美术素材云协作平台，提升团队协同效率，获得公司年度技术创新奖。
负责《星耀传说》MMORPG项目的美术整体规划与执行。
- 制定游戏美术风格，包括角色、场景、UI及特效的视觉表现方案。
- 领导由15人组成的美术团队，制定生产流程与资源管理标准。
- 管理外包合作资源，确保高质量素材交付，主导核心美术资源复用系统设计。
- 指导美术总监完成超过20个角色概念设计，主导游戏内场景绘制风格统一性。
- 与策划团队协作完成游戏世界观视觉化，参与核心战斗系统美术表现设计。
- 推动美术技术革新，引入程序化生成技术提升场景绘制效率30%以上。
项目背景
负责科幻题材MMORPG的主美术设计，项目采用Unity引擎开发，美术风格融合写实角色与科幻场景元素。
角色职责
- 定义整体美术风格，建立标准材质库与贴图规范
- 管理50+角色设计师与场景美术师团队资源
- 协调引擎渲染管线，整合Lighting Engine渲染插件
- 制定跨平台美术资源打包方案，优化移动端加载性能
技术难点
- 外星球地貌场景的无缝衔接地形绘制技术
- 高动态范围光照系统下的材质表现力优化
- 60帧内渲染2K分辨率场景的资源压缩方案
解决方案
开发了基于PBR的材质预计算系统，通过AO贴图与法线置换贴图分离技术，将场景加载时间缩短40%。设计了动态分辨率渲染适配方案，针对不同平台进行美术资源分层处理。
项目成果
- 成功交付iOS平台版本，用户留存率达78%
- 获2019年度游戏开发者大会最佳美术设计提名
项目背景
负责二次元风格开放世界RPG的主美术设计，项目采用虚幻引擎4开发，主打高精度2D像素画风与3D模型结合。
角色职责
- 主导角色原画设计与概念艺术开发流程
- 建立像素风格统一规范，制定26种基础色板
- 管理200+角色与场景素材的版本控制系统
- 设计美术资源加密打包方案，解决盗版资源问题
技术难点
- 像素艺术在UE4光照系统下的表现力优化
- 多平台分辨率适配的精灵图集管理方案
- 动态天气系统下的粒子特效美术整合
解决方案
开发了像素风格光照补偿算法，通过自定义Post Processing Volume实现色彩分级控制。构建了基于Texture Streaming的资源分块加载系统，实现4K分辨率场景无缝切换。设计了加密素材打包协议，采用AES-256加密压缩包，有效阻断资源盗用。
项目成果
- 项目上线后3个月内营收突破1亿
- 获2020年度中国游戏美术大赛最佳画面奖
个人总结
作为游戏主美术，我拥有超过五年的游戏视觉设计经验，专注于角色、场景及UI美术的开发。擅长整合美术资源，推动项目视觉风格的统一与高效落地。
在多个成功项目中担任主美术角色，与策划、程序紧密协作，确保美术产出与游戏需求的高度契合。熟练使用主流美术工具，并持续关注行业趋势，提升设计表现力与创新性。
未来，我计划进一步深化技术美术方向，探索程序化生成与美术结合的可能性，持续提升游戏视觉体验。
研究内容
本研究聚焦于利用深度学习技术优化游戏纹理生成过程，旨在提升纹理生成的效率和视觉质量，减少手动建模的工作量。
研究方法
采用卷积神经网络（CNN）模型，结合游戏引擎（如Unity）的实时渲染环境，通过大量游戏纹理数据集进行训练。具体方法包括数据预处理、模型训练和性能评估，使用Python和TensorFlow框架实现自动纹理合成算法，并进行A/B测试以比较传统方法与AI方法的效率。
研究成果
成功开发出一个可部署的AI纹理生成模块，纹理生成速度提升40%，同时保持了高质量的视觉细节。研究成果已应用于多款商业游戏项目，获得行业认可，并在国际游戏开发大会（IGDC）上发表论文，推动了游戏美术技术的AI化转型。
研究内容
本研究探索游戏角色动画系统如何通过情感表达（如面部表情和肢体语言）增强玩家沉浸感和情感共鸣，提升游戏叙事体验。
研究方法
运用动作捕捉技术和计算机视觉分析，结合游戏引擎（如Unreal Engine）进行模拟测试。采用定量分析（如眼动追踪实验）和定性分析（如用户访谈），构建了一个基于情感计算的动画模型，重点优化了角色响应玩家行为的实时性。
研究成果
开发出一套可扩展的情感动画框架，角色动画响应时间缩短30%，玩家满意度调查显示情感表达提升显著。研究成果被应用于AAA级游戏项目，并在ACG（Asian Conference on Games）会议上获奖，为游戏主美术与AI的融合提供了创新范例。
英语：流利（托福105+），能熟练阅读英文游戏文档及与海外团队沟通协作 日语/韩语：基础（JLPT N3/N5水平），可进行日常交流并理解基础术语
Adobe认证专家：Photoshop/Illustrator（ACA/ACE） 游戏美术专项认证：AAA游戏美术设计师认证 技术认证：Unity引擎/Unreal Engine官方培训认证