主修课程与技能
- 系统学习了数字媒体艺术的核心课程,包括2D与3D设计、数字图像处理和动画原理。
- 精通行业标准软件如Adobe Photoshop、Illustrator及Maya,掌握角色原画、场景设计和纹理贴图技术。
项目与成就
- 在校期间参与多个原画项目,包括为游戏《原神》风格参考作品进行角色与场景概念设计,作品入选学院年度优秀作品展并获二等奖。
- 通过课程实践,提升了解决视觉叙事和艺术风格表达的能力,熟悉游戏美术管线和迭代流程。
获奖与认证
- 获得全国大学生数字媒体艺术大赛银奖,作品涉及游戏原画主题。
- 通过学校推荐,实习于上海美术电影制片厂,积累动画原画经验。
研究方向与技能深化
- 专注于动画原画与数字艺术融合领域,课程涵盖高级角色建模、场景渲染及动态原画设计。
- 掌握Blender、ZBrush等专业软件,提升三维原画与二维插画的结合应用能力,熟悉游戏引擎中的原画整合流程。
项目与成就
- 主导研究生项目《数字原画:从概念到生产》,完成多个商业级原画案例,包括为腾讯游戏提供风格化参考设计,作品在行业论坛分享并获得好评。
- 参与国际合作项目,模拟影视级原画制作,提升光影处理与叙事艺术技巧。
获奖与认证
- 获得浙江省美术与设计竞赛一等奖,聚焦于游戏原画创新主题。
- 完成硕士学位论文《原画师在数字媒体中的技能进化》,并发表相关论文于核心期刊。
工作描述
主要职责
- 负责游戏角色概念设计、角色原画绘制及细节优化,确保视觉一致性
- 参与游戏美术团队协作,与策划和程序部门沟通,完善角色原型和迭代设计
- 使用行业标准工具如Photoshop和ZBrush进行高效创作,输出高质量原画素材
项目经验
- 在《王者荣耀》项目中担任原画师,负责多个英雄角色的原画设计,包括角色概念草图和高精度贴图绘制
- 参与场景原画工作,设计游戏地图和背景元素,确保艺术风格与游戏整体设计相符
- 协助团队完成美术资源库的更新,提高项目开发效率
技能与成果
- 熟练掌握Blender和Substance Painter等软件,提升建模与纹理贴图效率
- 通过优化工作流程,提高原画产出速度,减少项目延误风险
工作描述
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主要职责:
- 负责游戏角色的概念设计和2D原画绘制,包括角色外观、服装细节、武器道具等,确保符合游戏世界观和美术风格。
- 使用行业标准软件如Adobe Photoshop和Procreate进行数字绘画,制作高精度原画和概念草图。
- 与游戏策划、动画师和3D建模师紧密合作,提供视觉参考和迭代反馈,确保原画在游戏引擎中实现时保持艺术完整性。
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项目经验:
- 参与了《新天龙八部》扩展包的角色原画设计,负责100多个角色的创作,包括中国风角色设计和动态姿势表现。
- 主导了移动端游戏《梦幻西游》的角色原画项目,使用分层绘制技术优化工作效率,提升角色细节和光影效果。
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专业技能:
- 精通角色原画设计流程,包括草图 brainstorm、色彩搭配和构图平衡,强调文化元素的融入,如中国传统服饰的还原。
- 掌握行业关键词如‘风格化原画’和‘概念开发’,通过工作坊参与团队培训,提升整体美术标准。
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成果与影响:
- 作品被用于多个商业发行游戏,获得玩家和团队好评,提升游戏美术质量。
- 在项目中引入了高效的工作流,减少了20%的设计时间,同时保持了艺术表达的多样性。
工作概述
担任游戏角色原画设计,负责游戏角色的视觉开发,包括概念设计、细节优化和美术指导。项目涉及多款AAA级游戏,强调角色的动态表现和情感表达,使用行业标准工具确保高质量输出。
主要职责
- 概念设计:基于游戏策划文档,创建角色概念草图和完整设计图,涵盖不同服装风格和文化背景,使用Photoshop和Procreate进行迭代。
- 细节优化:通过ZBrush和Substance Painter进行高模和材质贴图制作,确保角色模型的可玩性和视觉一致性,同时与3D模型师协作完成无缝整合。
- 美术指导:领导小型原画团队,提供色彩理论和构图建议,确保设计符合游戏整体美术风格,定期参与项目评审会议。
- 迭代与反馈:根据测试反馈和团队意见,快速修改设计,提升角色的辨识度和玩家沉浸感,使用Blender进行初步3D建模验证。
专业技能
- 熟练掌握2D原画流程,包括线稿、上色和光影处理。
- 精通游戏引擎(如Unity和Unreal Engine)的美术资源导入和优化。
- 获得多个项目奖项,包括2022年腾讯游戏年度最佳角色设计提名。
项目职责
负责游戏角色概念设计、角色贴图制作及团队美术指导。主导26个角色的设计迭代,完成高模、中模与低模贴图制作,总贴图量达1.2TB。
技术难点
- 次世代角色细节表现:针对4K分辨率贴图对皮肤毛孔、织物磨损细节的刻画,采用Substance Painter 2022的程序化纹理技术,结合Marvelous Designer 14处理动态服装褶皱。
- 多风格角色融合:融合东方水墨与赛博朋克元素的角色设计,通过Photoshop CC的混合模式与笔刷系统实现材质对比与光影融合。
- 角色绑定兼容性优化:针对UE4引擎骨骼系统,设计低模时预留绑定插件接口,减少后期绑定调整时间30%。
项目成果
- 完成13个可量产角色包,支持10个版本更新
- 获得2017年度游戏开发者大会最佳角色设计提名
- 建立标准化贴图规范文档,团队产出效率提升40%
项目职责
担任奇幻史诗片概念设计,涵盖场景构建、角色设定及道具设计。主导12个关键场景的概念板创作,完成37个角色概念设计稿。
技术难点
- 多光源环境下的材质表现:在无直接光照的哥特式建筑场景中,通过Maya Mental Ray渲染器模拟烛光与月光的间接照明,运用ZBrush的Subtool功能实现建筑石雕的精细刻画。
- 生物群落生态设计:设计贯穿三部曲的变异植物系统,使用Spore的基因编辑工具生成100+种变异植物模型,并通过Python脚本实现批量变体生成。
- 动态光影表现:针对魔法场景的瞬态光影效果,采用After Effects CC结合Cinematic Effects插件,实现魔法粒子与动态光晕的合成。
项目成果
- 提供42个场景概念板,获奥斯卡最佳概念设计奖提名
- 建立生物群落素材库,支持后续3部续集开发
- 开发的光影预设插件被15个影视工作室采用
个人总结
作为一名资深原画师,我专注于角色设计和场景原画,拥有多年行业经验。
专业技能
- 精通Photoshop、ZBrush等数字绘画工具,擅长概念艺术和故事板绘制。
- 具备扎实的美术基础,能高效完成高质量原画设计,适应快节奏项目需求。
工作经验
曾在知名游戏公司参与多个项目,负责角色原画和场景设计,积累了丰富的团队协作经验。
职业规划
致力于通过持续学习和实践,提升艺术水平,探索虚拟现实和游戏美术新领域,为客户提供创新视觉解决方案。
研究内容
本研究聚焦于深度学习技术在原画风格迁移中的应用,探索如何通过AI算法实现不同艺术风格的无缝转换,提升原画设计的效率和多样性。
研究方法
采用了生成对抗网络(GAN)模型,结合卷积神经网络(CNN)进行图像特征提取和风格迁移。具体包括数据集构建、模型训练和用户反馈迭代,使用Python和TensorFlow框架实现。
研究成果
成功开发了风格迁移原型系统,支持多种原画风格(如写实、卡通、幻想)的快速转换,平均提升设计效率35%。研究成果发表于国际艺术与AI会议,并应用于多个游戏项目,获得行业奖项。
研究内容
本研究探讨数字原画设计中可持续材料的应用,旨在减少环境影响,同时保持创意质量,强调生态友好型设计方法。
研究方法
通过文献分析和案例研究,结合生命周期评估(LCA)和数字工具模拟,评估不同材料(如数字墨水和可回收数字资源)的可行性。研究还包括用户调研和原型测试,使用Unity引擎模拟设计流程。
研究成果
提出了可持续原画设计框架,包括材料替代方案和流程优化,减少碳排放约20%。成果被纳入行业标准指南,并应用于可持续游戏开发项目,赢得环保设计奖项。
语言能力
- 英语:流利(C1级别),能够熟练进行国际项目沟通、阅读专业文献和参与多语言团队协作。
- 中文:母语水平,熟悉中国艺术市场和文化背景,便于国内合作与客户交流。
专业证书
- Adobe Certified Expert: Photoshop CC
- 国际原画师资格认证(涵盖角色设计、场景绘制等核心技能)
- 游戏美术师专业认证(强调3D建模辅助和数字绘画技术)