主要课程
- 舞台灯光设计
- 舞台绘景与道具制作
- 数字建模与渲染技术
- 戏剧构作与视觉叙事
核心项目
- 《雷雨》多媒体舞台设计：负责天幕多媒体编程与动态光影设计，获系部优秀设计奖
- 《哈姆雷特》虚拟现实剧场项目：参与搭建VR观演空间，设计沉浸式环境视觉系统
实践经历
- 2017年参与国家大剧院《赵氏孤儿》舞美实习，负责服装设计辅助工作
- 2018年参与北京现代音乐节《仲夏夜之梦》舞美设计，独立完成森林场景建模与材质贴图
研究方向
- 数字化舞台环境系统设计
- 跨媒介剧场视觉叙事
科研成果
- 主持校级课题《基于AI技术的舞台视觉动态生成系统》
- 发表论文《论数字化技术对传统舞美设计的赋能》（《戏剧》核心期刊）
技术专长
- Maya高级建模与渲染
- TouchDesigner交互编程
- 实时渲染引擎虚幻引擎应用
- 3D打印与快速原型制作
负责大型演唱会及商业演出的舞台美术设计工作，包括舞台场景搭建、灯光效果设计及多媒体技术应用。
- 参与策划并执行多场国内外知名歌手演唱会，独立完成舞台三视图设计及材料预算编制，确保设计方案符合声学及视觉效果要求。
- 主导多媒体技术与传统舞美设计的融合，通过AR技术模拟舞台效果，提升演出视觉冲击力，获得客户高度认可。
- 负责大型项目从概念设计到落地实施的全流程管理，协调舞美团队、灯光团队及多媒体团队，确保项目按时高质量完成。
- 精通AutoCAD、SketchUp及3D Max等设计软件，具备复杂舞台结构的建模与渲染能力，多次获得行业设计奖项。
主要职责：负责戏剧、演唱会及影视制作的舞台美术设计，包括布景、灯光、道具和服装设计，确保视觉效果与主题契合。
项目经验：
- 参与《红楼梦》舞台剧的设计，创作了以中国传统园林为灵感的布景，使用水墨画元素和可移动模块，增强场景转换流畅性。
- 协调灯光团队，设计灯光布局，结合色彩心理学提升情感表达，例如在关键场景中使用暖色调突出戏剧张力。
- 制作定制道具和服装，与导演合作确保设计符合剧情需求，如在历史剧中还原时代风貌，使用可持续材料减少环境影响。
专业技能：熟练运用AutoCAD、SketchUp等软件进行三维建模，精通空间布局和色彩搭配，曾获多项舞台设计奖项。
项目概述
负责大型话剧《茶馆》的舞台美术设计，从概念构思到最终呈现，全程参与并主导设计工作。
主要职责
- 概念设计：基于剧本内容，进行舞台场景的创意构思，绘制初步设计草图，与导演团队紧密合作，确保视觉效果与剧情发展相契合。
- 效果图绘制：使用专业软件（如AutoCAD、SketchUp）制作三维效果图，展示舞台布景、道具、灯光布局等细节，确保设计方案的可行性。
- 施工图制作：根据效果图，绘制详细的施工图纸，包括材料选择、尺寸标注、结构说明等，为舞台搭建提供技术依据。
- 现场指导：在舞台搭建过程中，现场指导施工团队，确保设计方案的准确实现，解决施工中出现的技术问题。
- 灯光与道具配合：与灯光设计师、道具设计师协作，确保各环节设计的一致性，通过多媒体技术（如投影、LED屏）增强舞台表现力。
专业技能
- 熟练掌握舞台设计软件及绘图工具，具备较强的三维建模和渲染能力。
- 精通材料与结构知识，能够根据设计方案选择合适的材料，并进行结构设计。
- 具备丰富的舞台空间布局经验，擅长处理大型复杂场景的设计与实现。
- 良好的团队协作能力，能够有效沟通设计方案，协调多方意见，确保项目顺利进行。
项目概述
这是一个基于经典文学作品《红楼梦》的舞台剧视觉设计项目，旨在通过创新的舞台布景和多媒体技术再现18世纪中国贵族生活的氛围，提升观众的沉浸式体验。
设计过程
- 使用SketchUp进行三维建模，快速迭代设计方案。
- 采用3ds Max进行高精度渲染和材质贴图，确保视觉效果的细腻与真实感。
- 与灯光设计师和导演紧密合作，开发模块化布景系统，实现场景快速切换。
- 制作传统材料道具，如红木家具和丝绸帷幕，并结合投影mapping技术增强动态效果。
技术难点
- 主要挑战是平衡历史真实性与现代舞台技术，确保布景既忠实原著又具有视觉冲击力。
- 解决了大型舞台空间的视觉统一性问题，通过多层投影系统实现复杂场景转换。
- 协调团队资源，优化道具制作流程，缩短了项目周期，同时控制预算在合理范围内。
成果
- 项目获得中国戏剧界多个奖项，包括年度最佳舞美设计奖。
- 提升了剧院的国际声誉，吸引了大量观众，票房收入显著增加。
项目概述
这是为流行歌手李宇春的世界巡回演唱会设计的舞台视觉效果项目，聚焦于创造梦幻般的舞台环境，增强表演的戏剧性和互动性。
设计过程
- 使用Blender进行舞台元素的3D建模和动画设计，包括虚拟背景和特效道具。
- 整合LED屏幕、投影设备和灯光系统，设计实时互动效果，响应歌手的表演节奏。
- 开发多媒体控制系统，协调灯光、烟雾机、激光特效等，实现无缝切换和创意表达。
- 与音效团队合作，确保视觉与听觉的完美融合，提升整体演出的吸引力。
技术难点
- 主要难点是处理大型场馆的视觉覆盖，采用分布式投影技术解决高分辨率图形渲染问题。
- 实现实时交互设计，使用GPU加速和自定义脚本，确保舞台效果的流畅性和创新性。
- 管理全球巡演的日程，适应不同场地条件，优化了设计的可移植性和适应性。
成果
- 演唱会被评为年度最佳巡回演唱会，舞美设计获得行业认可奖项。
- 视觉效果创新提升了演唱会的商业价值，获得了媒体广泛报道和粉丝高度评价。
专业技能与经验
专注于舞台美术设计领域，拥有8年行业经验，擅长多媒体舞美设计与传统布景融合。熟练运用CAD、3D Max等设计软件，熟悉舞台灯光、音响与视觉效果的协同设计，主导完成30余项大型演出项目，包括春晚、音乐剧及商业演出，确保设计方案从概念到落地的全流程把控。
项目成果与能力
擅长通过空间布局与材质创新提升舞台沉浸感，曾获多项国际舞台设计奖项。具备复杂场景的快速建模与3D打印技术应用能力，注重现场管理与团队协作，确保项目按时高质量交付。
职业规划
持续关注多媒体技术、智能化舞美等前沿趋势，致力于将艺术性与技术创新结合，打造更具沉浸感的观演体验。未来三年目标：深化多媒体交互设计研究，拓展跨学科合作，推动行业艺术价值与商业效益的平衡发展。
研究背景
随着数字技术的发展，沉浸式舞台设计成为舞美设计领域的重要趋势。本研究旨在探索虚拟现实（VR）技术在舞台设计中的应用，提升观众的沉浸感和艺术体验。
研究方法
采用混合研究方法，结合计算机建模与虚拟现实模拟。首先，使用三维建模软件（如Unity）创建虚拟舞台场景；其次，通过用户测试收集反馈，迭代设计；最后，结合传统舞美元素进行创新整合。研究涉及传感器数据采集和实时交互技术，以优化视觉效果。
研究成果
成功开发了多个VR舞台原型，包括一个获奖作品，该作品在北京国际舞台美术展中展出。研究成果发表于《中国舞美设计期刊》，并申请了两项专利：一项关于动态光影系统，另一项关于交互式布景控制。创新成果显著提升了舞美设计的科技融合水平，推动了行业标准的更新。
研究背景
面对全球环保议题，舞美设计行业亟需减少环境影响。本研究聚焦于可持续材料的使用，旨在实现艺术表达与环境保护的平衡。
研究方法
运用生命周期评估（LCA）和材料科学分析。首先，筛选了10种环保材料（如回收塑料和生物降解木材）；其次，通过实验测试其耐用性、视觉效果和成本效益；最后，结合案例研究，应用于实际舞台项目。研究采用定量和定性相结合的方法，包括问卷调查和环境模拟测试。
研究成果
设计并建造了多个可持续舞台布景原型，应用于上海国际艺术节，获得高度评价。研究成果包括一篇被SCI收录的论文，以及一个开源数据库，提供材料性能数据。创新成果不仅减少了碳排放，还促进了舞美设计的绿色转型，为行业可持续发展提供了科学依据。
英语专业八级，具备优秀的英文读写能力，能够阅读和撰写专业文献与合同文件。 精通普通话，能够流利进行商务洽谈与项目汇报，具备良好的跨文化沟通能力。
国际灯光设计认证（IALS） 舞台绘景专业资格证书（ADPIA） CAD/BIM软件高级应用认证 道具结构设计工程师认证
艺术创作：擅长水彩与丙烯画，作品多次参展。 音乐演奏：小提琴演奏水平达到演奏级，参与过多部歌剧伴奏工作。 团队协作：定期组织小型戏剧工作坊，培养新人，具有团队领导能力。