课程学习
- 主修课程：戏剧表演理论、声乐技巧、舞蹈基础、舞台艺术设计。
- 参与校内戏剧社活动，担任主角角色，累计演出超过20场，提升舞台表现力和团队协作能力。
实践经历
- 2016年，获江苏省大学生艺术节表演一等奖，作品《雷雨》片段。
- 参与社区艺术培训项目，指导青少年表演课程，积累教学经验。
个人成就
- 毕业设计：原创话剧《青春之声》，获学院优秀作品奖，突出创新性和艺术性。
课程学习
- 主修课程：戏剧影视剧本创作、表演理论与方法、艺术教育学、影视导演基础。
- 研究方向聚焦于表演教育与跨文化戏剧，参与导师主导的国家级科研项目，深入分析经典剧作如《哈姆雷特》的表演诠释。
实践经历
- 2019年，组织校级表演工作坊，主题为‘现代戏剧与教育’，吸引超过50名学生参与，提升教学组织能力。
- 参与北京师范大学附属中学的艺术支教活动，提供专业表演指导，获得‘优秀支教教师’称号。
个人成就
- 硕士论文：《中国表演教育体系的演变与创新》，获校级优秀论文奖，探讨了传统与现代表演技巧的融合，对表演教师职业发展有重要参考价值。
工作描述
主要职责
- 负责教授表演基础课程，包括台词训练、肢体表达、情感表达和角色分析，使用斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特方法作为核心教学框架。
- 指导学生进行表演实践，涵盖独白表演、小组排练和完整剧目演绎，强调情感真实性和肢体语言的精准性。
- 评估学生表演作品，提供专业反馈和改进建议，帮助学生提升表演技巧和艺术素养。
教学方法
- 开发并实施创新教学方案，如情景模拟训练、即兴表演工作坊和跨文化表演实验，融入戏剧教育最新研究成果。
- 组织学生参与校内外戏剧比赛和演出活动，培养团队协作和舞台表现力。
- 定期举办表演大师班和研讨会，邀请业内专家分享经验，提升教学的专业性和前沿性。
专业发展
- 与上海人民艺术剧院等机构合作，参与剧目排练和表演指导工作。
- 进行表演教育研究，发表相关论文并参与学术交流，确保教学内容与时俱进。
工作描述
- 教授表演基础课程：负责教授台词训练、肢体语言表达和情感渲染技巧，针对不同年龄段的学生，采用互动式教学方法提升其表演能力。
- 指导学生排练与演出：参与多部话剧的排练工作，包括《雷雨》和《茶馆》，指导学生进行角色分析、情感投射和舞台表现，确保演出质量，培养专业表演人才。
- 课程开发与教学创新：设计并实施创新教学模块，如即兴表演工作坊和戏剧理论课程，结合行业标准方法（如Stanislavski体系）提升学生实战技能。
- 评估与反馈：定期对学生表演进行评估，提供个性化反馈，帮助学生改进技巧并跟踪其职业发展路径。
- 合作与交流：与剧院专业演员合作，组织大师班和工作坊，分享行业经验，促进学生与业界专业人士的互动。
项目概述
针对12-18岁青少年设计并实施为期两年的戏剧表演课程，旨在培养基础表演技能与舞台表现力。
核心课程内容
- 台词训练：采用斯坦尼斯拉夫斯基体系为基础，结合情境模拟训练语言表现力
- 声乐技巧：通过腹式呼吸法与共鸣腔调节改善发声控制
- 表演理论：每周解析经典剧目片段，培养剧本分析能力
教学创新
开发了「镜像练习法」，通过师生互换角色进行即兴表演，提升临场反应能力。
成果展示
组织5场校级汇报演出，参与学生获北京市青少年艺术节戏剧类金奖2项。
技术难点
解决青春期学生表演焦虑问题，设计阶梯式训练方案（初级模仿→中级情境扮演→高级即兴发挥）
项目概述
为期10个月的封闭式集训项目，面向专业演员提升综合表演能力，年均培训学员30人。
专项训练模块
- 声乐强化：采用「混合声训练法」解决戏剧唱腔气息支撑不足问题
- 形体训练：结合洛伊德·卡里森体系开发肢体语言记忆训练
- 角色塑造：运用「三幕式心理剖析法」深入分析复杂人物关系
项目成果
- 培训学员参与商业剧目《雷雨》新编版，担任主角3人
- 制作学员表演档案数据库，记录200+个角色塑造案例
技术突破
开发「多角色记忆训练系统」，通过AI语音分析优化演员即兴表现能力
个人总结
作为一名经验丰富的表演教师，我专注于培养学生的表演技能和艺术素养。凭借多年的教学经验，我精通剧本分析、角色塑造和表演技巧训练，能够根据学生需求定制个性化教学方案。
我的职业生涯包括在多个专业机构担任表演导师，成功指导学生获得各类奖项，积累了丰富的实战经验。通过系统化的教学方法，我帮助学生提升舞台表现力和自信心。
未来，我计划深化在表演教育领域的研究，探索跨文化表演教学，并致力于培养更多优秀表演人才，推动行业创新发展。
研究概述
本研究聚焦于中国传统戏曲表演技巧的教学方法创新，旨在提升表演教育的科学性和实效性。通过分析经典戏曲剧目的表演元素，探讨如何将传统技艺与现代教学理论相结合，以解决当前表演教育中技巧传承与创新的矛盾。
研究方法
采用混合研究方法，包括文献分析、实验教学和学生反馈调查。首先，对10部经典戏曲剧目进行深度文献研究，提炼关键表演技巧；其次，在合作院校开展为期一学年的实验教学，涉及200名学生，通过对比分析传统教学法与创新方法的效果；最后，使用问卷调查和表演评估工具收集定量和定性数据，评估教学成效。
主要成果
研究成果包括发表核心期刊论文3篇，出版《中国传统戏曲表演教学创新指南》一书，并开发了标准化教学模块，已在全国多所艺术院校应用。创新点在于引入了多媒体辅助教学和角色扮演训练，显著提高了学生对戏曲技巧的掌握率和表演表现力，获得了2021年教育创新奖项。
研究概述
本研究旨在探索现代表演艺术（如肢体戏剧和跨文化表演）在高校表演教育中的整合策略，强调其对提升学生综合表演能力的学术价值。通过系统评估现代艺术形式与传统表演教育的融合，研究如何培养学生的创新思维和国际视野，以应对表演艺术的全球化挑战。
研究方法
运用行动研究法，结合案例分析和实证数据收集。研究团队选取5所高校进行试点，设计并实施为期两年的课程改革，包括引入跨学科合作项目和数字化表演工具；通过访谈、表演录像分析和学生能力评估（如即兴表演测试）获取数据，采用统计软件进行量化分析。
主要成果
研究产出包括1篇国际期刊论文、1部教学视频教程和1项省级教育创新项目。成果显示，现代表演艺术的整合显著提升了学生的创新能力和表演多样性，创新的教学评估体系被多所高校采纳。该研究还获得了2023年表演教育创新奖，体现了跨学科研究的学术贡献。
语言能力
- 中文：母语，专业表达能力，熟悉表演教学术语
- 英语：流利（雅思7.0+），能够进行国际表演教学和交流
- 其他语言：法语基础，能进行基本对话
证书
- 表演教师资格证书：由国家艺术教育委员会颁发，证明专业表演教学资质
- TESOL证书：国际英语语言教学认证，提升跨文化表演教学能力