主修课程： 视觉传达设计、数字媒体艺术、插画技法与理论、色彩构成
项目经验： 参与多个校企合作项目，包括为出版社设计插画作品，使用Photoshop和Illustrator进行数字绘图，作品获得客户认可。
成就与技能： 获得校级优秀毕业设计奖；熟练掌握插画相关软件和工具，包括Procreate、SAI等；在校期间多次参加全国性艺术展览，作品被收录于校刊。
主修课程： 漫画创作原理、角色设计、动画基础、插画与数字媒体
项目经验： 作为核心成员参与校内漫画社团项目，创作多部短篇漫画作品；独立完成数字插画项目，涉及品牌标识设计和插画故事叙述，使用软件如Photoshop和Clip Studio Paint进行精细绘制。
成就与技能： 获得学院级漫画比赛一等奖；掌握多种插画风格和技法，包括动态漫画和静态插画；作品被用于校内外活动宣传，培养了良好的艺术表达和创意能力。
角色原画设计
负责游戏《星曜纪元》的角色原画设计，包括主角、配角及怪物设定包。通过手绘与数字板结合的方式完成角色造型，使用Photoshop进行细节调整与光影处理。
场景概念图
参与三款游戏场景的概念设计，从草图到最终渲染稿完成全流程。重点优化场景氛围渲染，运用Substance Painter制作材质贴图，提升画面沉浸感。
商业插画项目
承接品牌IP形象设计项目，为某儿童教育品牌打造十二个系列角色形象，设计风格融合日系动漫与国风元素，获得客户高度认可。
数字化工具应用
熟练使用Procreate、Photoshop、Clip Studio Paint等工具，掌握基础建模软件Blender用于场景概念验证。建立个人作品集网站展示项目成果。
主要职责
- 负责游戏角色和场景的概念设计，使用数字绘画软件如Adobe Photoshop和Procreate完成高质量插画，强调视觉叙事和情感表达。
专业技能
- 精通角色设计、场景构建和动态插画，熟练掌握行业标准软件工具，如ZBrush用于细节雕刻和Substance Painter用于材质贴图。
- 具备出色的色彩理论和光影处理能力，能够根据项目需求快速迭代设计草图，并提供完整的视觉解决方案。
项目经验
- 参与多款移动游戏的开发，包括为《幻想世界》系列设计核心角色和关卡概念艺术，提升游戏的沉浸感和故事性。
- 协作团队完成商业插画项目，如为儿童教育书籍创作系列插图，运用生动风格吸引目标受众，同时注重文化元素的融入。
- 定期参与行业研讨会，学习新兴趋势如3D渲染和AI辅助绘图技术，确保作品保持创新和竞争力。
主要职责
- 负责游戏和数字媒体项目的概念设计，包括角色原型和场景构图。
- 与开发团队紧密合作，完成从草图到最终数字绘画的完整流程。
专业技能
- 精通Photoshop和Procreate等数字绘画工具，熟练应用色彩理论和光影处理技巧。
- 运用行业标准如Blender进行3D概念建模，提升作品的视觉表现力。
项目经验
- 参与了多个AAA级游戏项目的角色设计，例如为《幻想世界》系列创作主要角色和世界观插画。
- 完成了商业合作项目，如为知名品牌设计宣传插画，强调品牌故事的视觉传达，使用分层渲染技术提高作品细节。
能力提升
- 通过持续学习行业趋势，如数字艺术在UI/UX设计中的应用，优化了工作流程，提高效率和创意输出。
项目背景
这是一个基于中国传统文化神话的儿童读物插画项目。项目旨在将经典神话故事（如盘古开天、嫦娥奔月）以生动、富有想象力的方式呈现给6-12岁读者，提升文化传承的趣味性。
我的角色
作为首席插画师，我主导了所有插画的设计、绘制和后期处理工作，包括20个故事章节，每个章节提供4-6幅插画。我负责艺术风格的统一、角色开发和色彩管理，与编辑团队紧密合作确保内容准确。
技术难点
- 使用数字绘画工具（如Procreate和Photoshop）实现传统水墨风格与现代色彩理论的融合，挑战在于保持文化真实性的同时注入创新元素。
- 确保角色一致性：神话人物（如孙悟空）在多个插画中保持统一的外貌和表情，避免视觉混乱。
- 处理高对比度色彩方案：通过分层渲染技术增强故事氛围，例如使用青绿山水背景突出英雄人物，这需要精确的光影控制。
成果
项目成果包括一套完整的插画集，已成功出版并获得市场反响，销售超过5万册。插画作品被多个教育机构采用为教学材料，并在2017年获得中国出版协会插画类奖项。
项目背景
这是一个为热门幻想MMORPG设计角色和场景的概念艺术项目。游戏主题基于奇幻世界观，涉及精灵、矮人等种族，以及魔法森林和古代遗迹等场景，目标是创建沉浸式游戏体验。
我的角色
担任概念插画师，我负责角色原型设计、场景草图和概念艺术板的创作。工作包括初步草图绘制、色彩测试和高精度渲染，与游戏开发团队协作，确保艺术风格符合游戏引擎（如Unity）的要求。
技术难点
- 整合传统手绘与数字工具：使用Blender进行3D建模初步，并通过Substance Painter添加纹理，挑战在于平衡手绘的创意自由与数字建模的精确性。
- 风格统一性：项目涉及多个角色和场景，我需确保所有设计元素（如服装细节和环境纹理）保持一致的幻想艺术风格，避免风格漂移。
- 高精度细节：针对游戏纹理需求，我使用分层渲染技术处理复杂光影，例如为精灵角色添加发光魔法效果，这需要高级的色彩管理和后期处理技巧。
成果
我的设计被选中用于游戏开发，10个角色概念已上线游戏，场景艺术板用于游戏宣传视频，提升了游戏的视觉吸引力。项目获得玩家社区好评，并被游戏开发者杂志评为2019年最佳概念艺术项目之一。
个人总结
作为一名专业插画师，我拥有超过5年的经验，专注于数字绘画和传统手绘技巧。熟练掌握Adobe Photoshop、Illustrator及Procreate等软件，作品涵盖商业插画、儿童书籍及品牌设计领域。此前，我曾为多家国际品牌和出版物创作高质量插画，获得客户一致好评。
我的职业规划是持续提升艺术与技术融合能力，探索AI辅助创作，并拓展国际市场合作，以实现作品的全球影响力和商业价值。
研究概述
本研究聚焦于深度学习技术在插画风格迁移中的应用，旨在通过人工智能提升数字插画的创作效率和个性化水平，解决传统插画中风格一致性和时间成本高的问题。
研究方法
- 采用卷积神经网络（CNN）模型，构建风格迁移算法框架。
- 收集并处理包含10,000+张插画数据集，涵盖多种艺术风格，使用数据增强技术提升模型泛化能力。
- 结合用户反馈机制，迭代优化模型性能，包括A/B测试和用户体验评估。
研究成果
- 开发出原型软件，支持实时风格迁移，处理速度达每秒15帧，显著提高创作效率。
- 在国际期刊发表论文3篇，其中包括被SCI收录的《Journal of Digital Art》文章。
- 与多家设计公司合作，将研究成果应用于商业项目，提升产品竞争力，并获得2项专利。
研究背景
本研究探讨插画作为视觉工具在儿童教育中的作用，分析其对认知发展、学习动机和情感表达的影响，以推动插画在教育领域的创新应用。
研究方法
- 通过问卷调查和实验设计，招募300名6-12岁儿童参与者，采用前后测对比方法。
- 运用眼动追踪技术和脑电图（EEG）数据收集，量化插画对注意力和记忆力的提升效果。
- 结合定性分析，如访谈和观察，评估插画在课堂环境中的实际应用价值。
研究成果
- 提出插画设计原则框架，强调色彩、构图和叙事元素对认知的积极影响，相关报告被教育部门采纳。
- 发表学术论文2篇，包括在《中国教育心理学杂志》上发布的研究成果。
- 与多所小学合作开展试点项目，反馈显示儿童阅读兴趣提升40%，并推动了插画教育工具的开发。
英语
流利掌握，能够进行专业艺术项目的国际交流与合作，使用行业术语如'brief'和'sprint review'。
中文
母语水平，熟悉中国文化和市场，便于本地项目执行，掌握设计术语如'视觉叙事'和'品牌识别'。
Adobe Creative Cloud认证
持有Adobe Photoshop和Illustrator认证，熟练运用行业标准软件进行插画设计和数字媒体创作，提升作品效率和专业度。
国际插画师协会认证
获得IPAF（International Alliance of Professional Illustrators）认证，展示专业技能和国际认可，涵盖'叙事插画'和'数字艺术'领域。