主要课程
- 影视导演创作理论与实践
- 戏剧基础与表演方法
- 电影美学与批评
- 画面与声音设计
实践经历
- 毕业作品《城市之光》：独立执导并完成短片，获校级最佳导演提名，参与国际影展参展。
- 导演助理实习：跟随张艺谋导师参与《山河故人》前期筹备，负责场景设计与分镜头脚本创作。
- 纪录片项目：担任《胡同里的春天》摄制组导演，实地跟拍社区改造进程，获得金鸡奖最佳纪录片提名（虚构）。
专业能力
- 精通DPS电影语言系统，熟练运用ARRI LPAR摄影系统
- 擅长多机位协同拍摄与长镜头调度
- 深谙戏剧冲突转化与视觉隐喻表达
荣誉奖项
- 北影导演系三好学生（2016-2017学年）
- 校级毕业作品展映优秀作品奖（2018）
主要课程
- 戏剧导演创作基础
- 镜头语言与视觉叙事
- 多媒体艺术与装置
- 戏剧理论与戏剧史
实践经历
- 跨学科创作项目：与央美合作《数字敦煌》交互装置，担任导演兼视觉统筹，获数字媒体艺术大奖（虚构）。
- 影视制片管理：主导《青春序曲》微电影全流程制作，统筹拍摄预算与后期制作，实现30万播放量（虚构）。
- 国际交流项目：赴法国特鲁维尔电影学院交换学习，参与《Le Temps des méduses》联合摄制（虚构）。
专业能力
- 掌握RED系统数字中间片全流程
- 精通编剧软件Final Draft与导演协作工具
- 深研斯坦尼斯拉夫斯基体系与方法派表演
荣誉奖项
- 院级优秀毕业论文《中国电影长镜头美学研究》
- 获邀参加FIRST青年电影展策展人培训（2020）
工作描述：电影《梦想的起点》
- 剧本开发：负责剧本分析和初步改写，运用叙事技巧确保故事结构严谨，符合市场需求，并与编剧团队协作完成最终剧本版本。
- 拍摄指导：主导摄影、灯光和美术部门，指导视觉叙事实现，包括场景选择、镜头设计和后期剪辑规划，确保画面与剧情相匹配。
- 现场管理：监督拍摄进度和预算控制，协调演员、制片人及各部门，确保项目按时完成，并处理突发状况以维持制作质量。
- 团队协调：领导导演组团队，培养新人导演，优化拍摄流程，提升团队协作效率，同时负责与外部合作伙伴洽谈资源，确保项目顺利推进。
前期筹备
负责电影《逆光少年》的前期策划与分镜头脚本设计，与编剧团队紧密合作完成剧本最终定稿，统筹场景勘景与选角工作，成功组建核心主创团队。
拍摄阶段
指导摄影组完成为期45天的拍摄，主导镜头设计与拍摄现场调度，运用长镜头与快速剪辑结合的手法增强叙事张力。负责艺术指导与现场表演监督，协调各部门实现高质量画面呈现。
后期制作
监督剪辑、调色与音效后期制作流程，与特效团队合作完成电影视觉特效合成。统筹影片最终审片与海外发行准备，确保艺术表达与商业效果的统一。
项目概述
执导首部商业电影，融合悬疑与科幻元素，获2019年度华表奖最佳导演提名。项目总预算3000万元人民币，历时3年完成，累计票房突破12亿元。
分镜设计
- 创新采用「非线性叙事结构」，通过9个独立时空线交织推进
- 设计278个关键视觉转场点，运用「动态追踪技术」实现复杂场景转换
- 开发虚拟现实(VR)预演系统，提前模拟拍摄效果
拍摄执行
- 主创团队包括5位金像奖得主与12位海外特效团队
- 采用RED摄制系统拍摄，使用杜比全景声录制现场声音
- 在香港、云南、新西兰三地进行实景拍摄，动用800人规模群演
技术难点
- 复杂光影系统与虚拟角色实时交互问题
- 多角度高动态范围(HDR)影像处理
- 量子加密通讯设备道具特效呈现
获奖记录
- 2019年度金像奖最佳导演
- 2020年度艾美亚洲奖最佳科幻电影
- 2021年度环球电影评论大奖
项目概述
跨国联合制作的历史题材电视剧，共50集，总投资2.5亿元。项目获国家艺术基金资助，入选丝绸之路国际电影节重点项目。
视觉呈现
- 打造32个原创场景模型，使用ZBrush与Substance Painter进行精细雕刻
- 通过AI辅助剪辑技术实现1200个镜头的智能匹配
- 创新运用「动态光影追踪系统」还原古丝绸之路真实光照条件
文化呈现
- 精准还原汉唐时期建筑风格与服饰细节
- 融入56种少数民族舞蹈元素，特邀新疆舞蹈家协会指导
- 采用中国传统工笔重彩技术绘制概念艺术图
技术突破
- 开发基于TensorFlow的智能调色系统，实现24种色调即时预览
- 使用NVIDIA Omniverse平台进行跨部门实时协作
- 研发「古建筑数字孪生」技术，实现建筑细节无损复制
影响力
- 被联合国教科文组织列为文化传承教育案例
- 独家授权三家海外电视台同步播出
- 促成中亚四国联合拍摄续集《沙漠之眼》
个人总结
作为一名资深导演，我拥有丰富的视觉叙事和团队领导经验，擅长通过创新的镜头语言和情感深度来打造引人入胜的作品。我的专业技能包括剧本开发、现场导演技巧和后期制作协调，曾执导多部获奖短片和电影项目。
在职业生涯中，我注重培养团队协作和创意执行力，致力于将故事转化为强有力的视听体验。
未来，我计划探索数字媒体和跨文化叙事，推动导演艺术的边界，并培养新兴人才。
研究背景
在全球化语境下，跨文化叙事的沉浸式表达面临传统媒介局限。本研究通过建立跨学科团队（包含人类学家、交互设计师、影视导演），探索技术媒介与文化符号的融合路径。
研究方法
采用混合研究法：
- 田野调查：选取纽约唐人街、布鲁克林法拉盛等五个文化区进行影像人类学田野调查
- 技术原型开发：运用Unity引擎开发跨文化叙事AR交互原型，结合文化符号学理论设计叙事框架
- 用户研究：通过眼动追踪与生理数据监测，分析不同文化背景受众的沉浸体验
创新成果
- 提出"文化符号动态重组模型"，突破单一文化视角局限
- 开发"跨文化叙事交互原型系统"，获2022国际交互设计大会创新奖
- 发表论文《虚拟场域中的文化转译：AR技术在跨文化叙事中的应用》，被三大跨学科研究期刊收录
研究背景
随着元宇宙概念兴起，传统影视叙事逻辑面临重构挑战。本研究聚焦虚拟空间中的非线性叙事结构，探索技术赋权下导演创作范式的革新。
研究方法
采用技术人类学与影视符号学交叉研究方法：
- 算法建模：建立基于观众注意力的叙事结构算法模型
- 时空解构：运用现象学方法分析虚拟空间中的时间感知错位
- 跨平台实验：在《虚拟叙事工坊》数字平台开展六个月创作实验
创新成果
- 发明"多维时空叙事脚本系统"，实现叙事维度与观众交互路径的实时映射
- 主导开发《元宇宙叙事引擎》开源工具包，被全球30所影视院校采用
- 创作交互装置《平行叙事体》，在旧金山现代艺术博物馆个展中引发学术界讨论
英语：专业八级（TEM-8），具备流利的听说读写译能力，可熟练进行国际影视项目的商务洽谈与创意交流。 日语：商务日语能力测试N1，能阅读日语原版剧本并进行初级口语交流。
导演资格证（中国电影导演协会颁发） 高级影视编剧研修证书（北京电影学院继续教育学院） 国际电影制片人协会会员资格（FIAP）
- 熟练掌握电影语言学，具备扎实的镜头设计与剪辑理论基础
- 拥有古典音乐鉴赏能力，能够运用音乐元素进行场景情绪设计
- 精通多种影像表现手法，包括长镜头美学、蒙太奇理论等