核心课程：动画原理、角色设计、三维建模与渲染、色彩构成、艺术史论。
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项目经验：参与校园动画短片《校园四季》的制作，担任三维建模与动画师，使用软件如Maya和ZBrush进行建模和渲染；负责关键帧动画和特效设计，提升作品在动画设计大赛中获奖。
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获奖情况：在校期间，作品《幻想世界》获得省级动画设计大赛二等奖，作品涉及2D角色动画与3D场景结合。
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技能提升：通过课程学习，掌握了Photoshop、Illustrator等设计软件，同时培养了创意思维和团队协作能力，为后续职业发展打下坚实基础。
核心课程：数字媒体交互设计、3D建模与动画技术、视觉传达理论、用户体验设计、艺术与科技融合。
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项目经验：主导开发校园APP界面设计项目，运用2D/3D混合设计手法，使用Unity引擎创建互动动画元素；参与企业品牌视觉升级项目，设计动态图形与3D渲染序列，提升品牌形象。
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专业技能：熟练掌握Adobe Creative Suite、Blender和Unreal Engine，重点学习了2D动画原理与3D建模技术，能够独立完成从概念到成品的数字媒体作品。
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研究成果：毕业论文《数字媒体艺术在互动设计中的应用》获得优秀论文奖，探讨了2D/3D动画在虚拟现实中的创新应用，结合行业案例进行分析。
角色设计与开发
负责游戏角色的概念设计、草图绘制及细节优化，使用Adobe Photoshop和Illustrator完成高质量的2D美术素材，确保角色设计符合游戏世界观和用户需求。
资源制作与管理
主导游戏场景和UI界面的美术制作，包括贴图绘制、纹理映射和动画序列设计，运用行业标准工具如Maya和Blender进行辅助建模和渲染，提升视觉表现力。
团队协作与迭代
与开发团队紧密合作，参与游戏美术资源的迭代更新，修复和优化现有设计，确保所有美术内容在不同平台上的兼容性和性能表现。定期进行设计评审和反馈收集，提升整体项目质量。
角色设定与建模
负责游戏角色的三维建模与贴图制作，主导完成《星际逐光》项目中12个核心角色的建模流程，运用ZBrush与Maya实现高精度雕刻与骨骼绑定，通过Substance Painter完成材质贴图制作，确保角色细节符合游戏美术标准。
场景与道具制作
独立完成游戏主城与副本场景的三维建模，使用Blender构建场景模型并配合Unity进行后期处理。参与设计50+件游戏内道具模型，涵盖武器、工具与装饰品，确保模型可扩展性与视觉一致性。
纹理与贴图
主导开发团队材质库，整合PBR工作流，使用Mari与Photoshop完成高精度纹理绘制。为《逐光计划》场景项目制作超过300张纹理贴图，涵盖地形、建筑与植物元素，提升场景视觉表现力。
动画与特效
协同动画团队完成角色动作绑定测试，优化骨骼结构提升动画流畅度。参与设计战斗特效系统，使用Houdini制作粒子效果，参与开发技能特效20余套，包括火焰、电击与冰霜等元素。
协作与流程
建立项目模型命名规范与版本控制流程，协调外包团队完成模型外包项目。定期输出美术需求文档，与程序团队协作解决技术美术问题，确保美术资源兼容游戏引擎开发需求。
项目背景与目标
- 为腾讯光子工作室的次世代动作RPG游戏《星界传说》负责整体美术风格设计与3D美术资源制作，项目目标是打造具有电影级画面质感的开放世界游戏。
角色职责
- 负责游戏角色、场景、UI界面等美术资源的设计与制作，协调美术团队完成超过2000个美术资源的生产
- 制定游戏美术风格指南（Art Style Guide），包括角色设计、场景风格、材质表现等统一规范
- 与游戏策划紧密合作，将概念设计转化为可工业化生产的3D模型与贴图
- 使用Unity引擎进行实时渲染管线的美术资源优化，确保60帧稳定运行
技术难点与解决方案
- 电影级光照系统：设计并实现基于Unreal Engine 4.26的动态全局光照系统，使用Lumen技术结合预计算光照贴图，实现昼夜循环下的自然光影变化
- 角色细节表现：针对游戏中近百个可交互NPC角色，采用Substance Painter自动化材质绘制流程，配合Marvelous Designer实现服装自然垂感
- 场景细节优化：开发定制化地形系统，使用Height-Based Detail Placement技术实现大规模场景细节管理，通过LOD（Level of Detail）系统优化载入性能
成果与影响
- 项目最终上线iOS/Android/PC三平台，美术资产总量超过20TB
- 获得2020年度游戏开发者选择奖（GDC Awards）最佳美术单项提名
项目背景与目标
- 参与国内首部科幻题材动画电影《异形世界》的视觉开发，负责电影场景概念设计与3D建模工作，项目旨在打造具有视觉冲击力的科幻未来城市景观
角色职责
- 负责电影中5个核心场景的3D建模与贴图绘制，包括太空站、外星城市、未来实验室等
- 使用Blender与Cycles渲染器完成场景概念视觉稿设计，配合导演团队完成视觉风格定调
- 实现电影特有的金属质感表现技术，针对未来科技设备开发定制化材质系统
技术难点与解决方案
- 异形科技建筑风格：设计独特的有机机械美学风格，通过ZBrush进行高精度建模，利用Substance Designer创建程序化材质系统
- 大规模场景渲染：针对电影中包含的复杂城市景观，采用Instancing与Procedural Generation技术实现建筑群的高效制作
- 电影级渲染效果：结合Arnold渲染器开发定制化全局光照系统，实现电影所需的动态全局光效与景深效果
成果与影响
- 电影获得国内动画票房TOP10，3D场景获得亚洲电影美术协会（AMPA）技术类奖项
个人总结
作为一名专业美术设计师，专注于2D和3D领域，我精通Adobe Photoshop、Illustrator、Maya等软件，拥有5年行业经验。曾参与游戏开发和品牌设计项目，成功交付高质量作品，提升团队创意效率。
我的职业规划是持续学习新技术，如AR/VR设计，并通过创新合作，推动设计行业的前沿发展，为客户创造更具吸引力的视觉解决方案。
研究内容
本研究聚焦于利用深度学习算法优化3D模型的纹理映射，以提升渲染效率和视觉质量。研究针对传统纹理压缩方法的局限性，提出了一种基于卷积神经网络的纹理生成框架。
研究方法
采用Python和TensorFlow框架，构建了数据集，包含多源纹理样本。通过训练自编码器模型，实现了纹理的实时生成和压缩。实验包括对比分析和用户测试，验证模型在不同分辨率下的性能。
研究成果
成功开发出纹理优化工具，将渲染时间缩短30%，并发表了相关论文《深度学习在3D纹理优化中的应用》。该成果已应用于游戏行业，获得专利授权。
研究内容
本研究旨在开发一种交互式2D设计工具，整合人工智能技术以实现智能绘图和样式生成。研究重点在于提升设计效率，同时保持艺术表达的自由度。
研究方法
基于Unity引擎和机器学习库，设计了原型系统，包括实时草图生成和风格迁移模块。采用用户中心设计方法，进行了多轮迭代测试和用户反馈收集，涉及100+用户样本。
研究成果
开发出工具原型，支持动态配色和布局优化，显著提升设计迭代速度。研究成果发表于《计算机辅助设计期刊》，并赢得行业创新奖。该工具已商业化，应用于多个设计工作室。
- 中文：母语，能够流利阅读、写作和口语交流，精通设计术语和行业文档。
- 英语：熟练掌握（C1级别），能够进行专业设计讨论、国际项目协作和 presentations，使用行业标准软件如 Adobe Creative Suite。
- Adobe Certified Expert: Photoshop CC & Illustrator CC
- Autodesk Certified Professional: 3D Modeling with Maya
- UI/UX Design Certification from Interaction Design Foundation
- 专业资格：持有国家级设计资格证书，提升项目管理和创意执行力。