教育背景
主修课程
- 游戏设计原理：学习了游戏机制设计、用户交互心理学和角色原型开发。
- 角色动画设计：包括2D/3D角色动画原理、骨骼绑定与动作捕捉技术。
- 数字绘画与建模：掌握数字绘画基础、3D建模软件如Maya和ZBrush的应用。
技能掌握
- 熟练使用Unity引擎进行游戏原型开发，包括脚本编程和场景设计。
- 掌握行业标准软件：Maya用于建模，Photoshop用于纹理贴图，以及Blender辅助工具。
项目经验
- 参与了校企合作项目《幻想冒险》游戏的角色设计，担任角色设计师，负责创建30个游戏角色原型，并使用Unity实现交互功能。
- 获得了学院年度游戏设计大赛一等奖，作品聚焦于中国传统文化元素在游戏角色中的融合，提升了游戏的文化内涵和玩家沉浸感。
研究生教育
研究方向
- 游戏交互设计：专注于玩家行为分析、用户界面（UI）优化和情感化设计，应用行为心理学理论提升游戏体验。
- 角色情感设计：研究如何通过视觉元素和动画表达角色情感，增强游戏叙事深度，使用FACS（面部动作编码系统）辅助分析。
成果
- 发表了论文《基于AI技术的游戏角色自适应情感系统》，被国际期刊收录，探讨了机器学习在角色情感模拟中的应用，提升了游戏角色的动态响应能力。
- 主持了校级科研项目《跨文化游戏角色设计：东西方美学融合》，开发了原型工具，支持多文化背景下的角色定制化设计，获得专利申请。
工作描述
- 角色设计与建模：负责设计和开发游戏角色的概念艺术、3D建模及纹理贴图，使用Blender和ZBrush进行高精度模型制作，并通过Substance Painter实现材质和纹理细节，确保角色符合游戏世界观和美术风格。
- 动画与原型开发：参与角色动画原型设计，使用Maya和Spine进行基础动画制作，测试角色在游戏中的互动效果，提升角色的生动性和表现力。
- 团队协作与迭代：与游戏策划、程序员和美术团队紧密合作，进行需求分析和设计迭代，参与多个项目如《新世界》的MMORPG角色更新，确保设计符合玩家反馈和市场标准。
- 技能提升与工具应用：持续学习游戏引擎（如Unity和Unreal Engine），优化工作流程，使用版本控制工具如Git管理设计文件，并参加行业会议以提升专业能力。
- 项目管理：负责项目时间表规划，监督设计任务的执行，确保按时交付高质量的角色设计方案。
角色概念设计
- 负责游戏项目的角色概念艺术创作，包括角色原型设计、服装和道具的概念草图，确保设计符合游戏世界观和叙事需求。使用Photoshop和Procreate等工具进行初步草图和色彩测试。
3D建模与纹理工作
- 利用Maya和ZBrush进行角色3D建模，创建高模和低模，并应用Substance Painter进行材质和纹理贴图，确保角色模型在游戏引擎中高效渲染。
团队协作与迭代优化
- 与游戏策划、美术总监和程序员团队紧密合作，参与角色设计的评审会议，根据反馈进行多次迭代，包括角色姿势绑定、动画测试和细节优化，以提升角色的可玩性和视觉吸引力。
技术应用
- 熟练使用Unreal Engine和Unity进行角色导入和测试，确保设计兼容性；同时，掌握游戏化设计原则，如角色平衡性和互动性，提升玩家沉浸感。
项目概述
- 负责设计并开发奇幻题材MMORPG的六大种族角色体系（人类、精灵、矮人、兽人、龙族、机械族）
- 建立完整的角色设计规范，包括：体型比例标准（1：10网格系统）、动作框架（12基础动作模板）、材质库（基础肤色/服装材质配方）
核心工作
- 概念设计阶段：完成48个原创角色概念草图（含24个可量产变形角色），通过色彩研究与形态学分析（参考《幻想生物图鉴》系列）
- 建模指导：使用ZBrush建立高模雕刻规范，制作150+雕刻参考图集，解决细节表现难点（鳞片/羽毛/机械装甲等复杂表面）
- 美术流程优化：开发UV展开自动化工具（Maya脚本），将平均制作时间缩短40%
技术突破
- 创建角色老化系统（Aging System），通过程序化生成皱纹/疤痕等细节，实现角色动态成长
- 研发多文化融合设计方法论，成功融合东亚建筑元素与欧洲哥特风格
获奖情况
- 获2019年度游戏开发者大会最佳角色设计提名
项目概述
- 主导开发科幻题材开放世界游戏的角色动画系统，覆盖80+可交互角色
- 建立动作捕捉数据管理系统（包含40万+骨骼动作数据），实现动作复用率提升至65%
核心工作
- 动画架构设计：开发基于混合骨骼（Rigging）的动画系统，实现：
- 眼神微表情系统（支持10种基础情绪模拟）
- 无缝切换步行/奔跑/滑行动作（采用混合空间技术）
- 角色表现优化：
- 设计角色呼吸系统（Breath System），通过程序化呼吸动画增强真实感
- 制作100+角色专属动作模板，包括：战斗反应序列、社交手势库、环境互动动作集
技术突破
- 研发实时渲染的角色面部驱动系统（Face Drive），使用：
- 运动学面部绑定（Kinematic Face Rig）
- 实时法线偏移渲染技术
- 基于深度学习的表情插值算法
- 创建跨平台动画数据转换工具（支持UE5/Unity/虚幻引擎4多版本兼容）
获奖情况
- 荣获2020年TGA年度最佳角色动画提名
个人总结
作为一名资深游戏角色设计师，我拥有8年的专业经验，专注于角色建模和概念设计。熟练掌握Blender、ZBrush和Substance Painter等工具，擅长创建生动的角色模型和纹理，曾在知名游戏公司如腾讯和网易参与多个项目，积累了丰富的团队协作经验。
我的职业规划是通过持续学习新技术，如AI辅助设计，提升角色艺术的创新性和沉浸感，致力于为游戏行业贡献高质量的作品，实现个人与行业的共同发展。
研究背景与目的
本研究聚焦于游戏角色情感化设计（emotional character design）如何提升玩家的长期参与度和情感连接。随着游戏产业的快速发展，角色设计从静态视觉元素转向动态情感交互，这对游戏的吸引力和用户留存至关重要。研究旨在通过量化分析，揭示情感化设计对玩家满意度的影响机制，填补当前游戏设计领域在情感计算方面的空白。
研究方法
采用混合研究方法，结合定量调查和定性分析。首先，通过在线问卷收集了500名玩家的数据，使用SPSS软件进行统计分析，包括回归模型和因子分析。其次，进行了半结构化用户访谈和眼动追踪实验，以捕捉玩家在情感化角色交互中的生理和行为反应。研究还利用Unity引擎开发了多个原型游戏，模拟不同情感化设计场景。
研究成果
研究发现，情感化设计元素（如角色表情、故事情节）显著提升了玩家的参与度，平均留存率提高了25%，情感满意度评分提升了30%。成果已发表在《游戏设计国际期刊》（Journal of Game Design），并应用于实际游戏项目中，获得了多项行业奖项，推动了游戏设计向情感化方向的创新。
研究背景与目的
本研究针对游戏角色动画设计效率低下的问题，探索基于人工智能（AI）的自动生成系统，旨在提高动画制作的速度和质量。角色动画设计在游戏开发中占用了大量时间和资源，本研究通过引入机器学习算法，优化动画生成过程，支持游戏产业的快速迭代需求。研究强调了AI在角色动画中的创新应用，以应对日益增长的虚拟角色需求。
研究方法
研究采用深度学习方法，使用TensorFlow框架训练神经网络模型。数据集包括1000个角色动画样本，涵盖多种动作类型（如战斗、行走）。通过强化学习算法优化动画流畅性和自然度，并结合游戏引擎（如Unreal Engine）进行实时原型测试。研究还涉及用户反馈收集，使用A/B测试比较AI生成动画与传统方法的性能差异。
研究成果
成功开发了AI角色动画生成系统，动画生成时间缩短了60%，渲染效率提升了40%。系统已集成到多个游戏项目中，显著降低了开发成本，并在国际游戏开发者大会（GDC）上展示了研究成果，获得了创新奖。论文发表于《AI与游戏技术期刊》，推动了AI在游戏角色设计领域的标准化应用。
英语：熟练（CET-6，具备游戏开发文档阅读与协作能力） 日语：基础（N3水平，可进行简单商务沟通）
- Maya/ZBrush建模认证（Autodesk官方）
- Unity游戏开发基础认证
- 2023年AAA游戏设计大会优秀作品参与证书